京剧脸谱介绍 京剧脸谱五种代表人物

关于京剧脸谱的介绍

传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。

京剧脸谱介绍 京剧脸谱五种代表人物

京剧脸谱介绍 京剧脸谱五种代表人物

京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。

红色的脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、姜维、常遇春等，用作辅色暗示人物命运，如蒋忠、华雄、高登等；

黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛、粗率，甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵、项羽、杨七郎等；

的脸谱表示彪悍、阴险、凶狠残暴，如庞涓、宇文成都、典韦。

蓝色或绿色的脸谱表示一些刚强骁勇、粗犷、桀骜不驯的人物，如窦尔敦、马武、程咬金、公孙胜等；

白色的脸谱一般象征阴险狡诈的坏人，如曹、严嵩、赵高、秦桧、司马懿等

京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。

京剧脸谱知识

京剧脸谱知识

由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。京剧脸谱艺术是享誉国内外的一门艺术，已经被公认为是中华民族传统文化的标识。下面是我精心整理的京剧脸谱知识，欢迎阅读。

京剧脸谱

京剧脸谱，是一种具有文化特色的特殊化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自面具。京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的一门艺术，国内外都很流行，已经被大家公认为是传统文化的标识之一。脸谱的主要特点有三点：美与丑的矛盾统一，与角色的性格关系密切，其图案是程式化的。

一、脸谱来源

关于脸谱的来源，一般的说法是来自面具。人类早期的面具、汉代百戏面具都是脸谱的远祖。

二、脸谱的特点

脸谱能标志出戏曲人物的面貌、性格、身份和年龄特点，因此不仅具有塑造人物个性的艺术价值和辅助表演、夸张人物的功效，而且还有分善恶、辨忠奸、寓褒贬的评议意味。一般说来京剧中的脸谱主要有以下特点：美与丑的矛盾统一;与角色的性格关系密切;其图案是程式化的。

三、脸谱应用

在京剧中，并不是每个人物都要勾画脸谱，脸谱的勾画要按照人物角色的分类来进行。“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。其特征是“千人一面”。而脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。脸谱化妆的特征是“千变万化”的。

四、脸谱的色画方法

京剧脸谱的描绘着色方式有揉、勾、抹、破四种基本类型。

1.揉脸：是用手指将颜色揉满面部，再加重眉目及面部纹理轮廓，是一种真性的脸谱。 如：京剧《三国演义》戏中的关羽所揉的红脸。表示关羽面如重枣，卧蚕眉，单凤眼和七星痔。

2.勾脸：是用毛笔蘸颜色勾画眉目面纹，填充脸膛色彩，成为五光十色的图案。如：文官勾脸的典型——包拯。 只勾白眉子，不勾眼窝和鼻窝，额面勾白色弯月，表示包拯日断阳，夜断阴。

3.抹脸：是用毛笔蘸白色粉把脸的全部或一部分涂抹成白色，表示这一类人不以真面目示人，是一种饰伪性脸谱，又称粉脸。如：《三国演义》的曹在京戏中是奸雄，用大白的粉脸，脸上全涂白色。

4.破脸：是指左右图形不对称的脸谱，揉、勾、抹三种脸中都有破脸，是一种以贬意为主的脸谱。如：郑子明是京剧中采用破脸的典型人物。

五、脸谱谱式

京剧化妆使用浓重的色彩，以强烈的对比形式，按照脸部的结构、肌肉的走向、骨骼勾画在脸上;同时根据不同人物的性格、身份、善恶组合成许多不同类型的谱式。

京剧脸谱在应用和发展中形成了大约十来种基本谱式，把基本谱式作为一种程式,为各类人物的勾法提供了大致样式,从中可演变出无数个脸谱来。

以下为主要的脸谱谱式

1.整脸：一种颜色为主色， 以夸张肤色，再勾画出眉眼鼻口和细致的面部肌肉纹细。

2.三块瓦脸：又称“三块窝脸”，是在整脸的基础上进一步夸张眉、眼、鼻的画片， 用线条勾出两块眉，一块鼻窝。其中又再分“正三块瓦” “尖三块瓦” “花三块瓦” “老三块瓦”等。

3.十字门脸：由三块瓦脸发展出来，特点是将三色缩小为一个色条， 从月亮门一直勾到鼻头以下，用这色条象徵人物性格。 主色条和眼窝构成一个“十”字，故名“十 字门脸”，又分“花十字门”、“老十字门”。

4.六分脸： 特点是将脑门的主色缩为一个色条，夸大眉形，白眉形占十分之四，主色占十分之六。也称“老脸”。

5.碎花脸: 由“花三块瓦脸”演变而来，保留主色，其他部位用辅色添勾花纹，色彩丰富，构图多样和线条细碎，故称“碎花脸”。

6.歪脸：主要用来夸张帮凶打手们的五官不正， 相貌丑陋， 特点是勾法不对称， 给人以歪斜之感。

7.僧脸：“僧脸”又名“和尚脸”。特征是腰子眼窝、花鼻窝、花嘴岔，脑门勾一个舍利珠圆光或九个点，表示佛门受戒。

8.太监脸：专用来表现擅权害人的宦官 ，色彩只有红白两种 ，形式近似“ 整脸 ”与“ 三块瓦脸 ”, 只是夸张太监的特点;脑门勾个圆光，以示其阉净身，自诩为佛门。 脑门和两颊的胖纹，表现出养尊处优脑满肠肥的神态。

9.元宝脸：脑门和脸膛的色彩不一，其形如元宝，故称“元宝脸”。分“ 普通元宝脸 ”、“倒元宝脸”、“花元宝脸” 三种。

10.象形脸：一般用于神话戏，构图和色彩均从每个精灵神怪的形象特徵出发， 无固定谱式。画法要似像非像，不可过于写实，讲究“意到笔不到”，贵在 “传神”，让观众一目了然，一看便知道何种神怪所化。

11.神仙脸：由“整脸” “三块瓦”发展而来，都用来表现神、佛的面貌 ，构图取法佛像。主要用金、银色，或在辅色中添勾金、银色线条和涂色块，以示神圣威严。

12.丑角脸：又名“三花脸”或“小花脸”，特点是在鼻梁中心抹一个白色“豆腐块”， 用漫画的手法表现人物的喜剧特徵。

13.小妖脸：“小妖脸”表现的是神话戏中的天将小妖等角色。这两种脸谱又名“随意脸”。

14.英雄脸：“英雄脸” 不是指杰出人物的脸，而是指扮演拳棒教师和参与武打的打手的脸。

六、脸谱色彩

脸谱是中华民族戏剧特有的面部化妆造型艺术，它是图案化的，它以夸张的色彩变幻无穷的线条为人物增了强烈的审美效果 。脸谱色彩的表现十分丰富，可谓赤橙黄绿青蓝紫，一切性格特点尽情流露于色彩中。它是性格化的。

1.红脸: 忠勇义烈，有血性，如关羽、荆轲、后羿等。表示其他时，常含有讽刺意义，表示好人。

2.白脸: 阴险奸诈、凶恶或愚蠢，如曹、赵高、司马懿等。也可代表和尙，太监脸谱或表示老人年迈。

3.黑脸: 刚正不阿,富有正义感，如张飞、包公、崇黑虎等，也表示阴阳中的阴，用于 魂。

4.蓝脸: 刚强、粗旷、骁勇、桀傲不驯，如窦尔敦、雷震子、吕蒙等。

5.黄脸: 智勇兼备、骠悍、凶残、工于心计，如典韦、宇文成都、等。

6.绿脸: 刚勇、强横、猛烈、暴躁，如程咬金、牛邈、彭越等，也可表示绿林好汉。

7.紫脸：肃穆、稳重，富有正义感，如常遇春、专诸、徐延昭等，也可表示面色不好或丑陋。

七、常见京剧中脸谱人物介绍

孙悟空(猴脸) ，《闹天宫》中人物。有火眼金晴，能七十二变化。因偷仙桃、闹天宫，玉皇大帝派天兵神将捉拿，未成。后被佛压在五行山下。故事见《西游记》第五回。孙悟空是神猴，顽皮、机智，故用猴脸。火眼金睛，眼圈用金色或。额头上有佛珠。 赵天君(黑色六分脸) ，《闹天宫》中四大天王之一。神将。曾与众天兵神将捉拿孙悟空。因他是财神、火神，故双颊勾金钱纹，眉额勾火纹。印堂有神目。

温天君(绿色碎花脸) ，《闹天宫》中四大天王之一。神将，东岳大帝部下，泰山之神灵。为天火之精，能镇除疫厉，为民除灾。故额头勾火葫芦。面部呈蝶形展翅，示为喜神。

刘天君(红色三块瓦脸) ，《闹天宫》中四大天王之一。神将。精于五雷掌诀能呼风唤雨。用红色三块瓦表示其忠勇，额头勾有雷火之形。

马天君(白色花三块瓦脸) ，《闹天宫》中四大天王之一。又称“灵官马元帅”、“马王爷”，神将。民间也称他为火之精、火之星、火之阳，还称“马王爷三只眼”，故额头勾画火形、神目。

李天王(红色尖三块瓦神仙脸) ，《闹天宫》中天神，称托塔天王李靖。一手持剑，一手托塔，其塔可镇魔降妖。曾奉玉帝之命，率天兵捉拿孙悟空。红色示其忠勇。眉眼间勾云头纹，示为天将。额头画有戟，为重兵器，“戟”与“吉”谐音，有“吉祥”的双关含义。

(黑色花元宝脸) ，《闹天宫》中李天王的先锋官。手挥巨斧迎战悟空，败阵而逃。以相貌凶狠、怪异著称。故其脸谱黑面獠牙，额头勾绘慈悲、佛相及佛珠。

北斗星君(紫色三块瓦脸) ，《闹天宫》中天宫星宿。孙悟空大闹蟠桃会，偷喝玉液琼浆。玉帝大怒，派李天王、二十八星宿、东西星斗、南北二神等天兵神将禽拿孙悟空。紫红色三块瓦脸，表示稳重、老练、忠勇。额头饰有北斗七星之形，表示其身份。

天罡(蓝色神仙脸) ，《安天会》(即《闹天宫》)中天官星宿。天罡(gāng)，即北斗七星之柄。其脸谱蓝色表示蓝天。脑门勾绘慈悲佛相三面。獠牙示其凶猛。

青龙(蓝色象形脸) ，《闹天宫》中天宫星宿，是东方武神。曾与众天神一道捉拿孙悟空。民间把青龙(东方)与朱雀(南方)、玄武(北方)、白虎(西方)并称四方之神。面相为龙头造型。眉为龙角，鼻下勾龙须。额头画神火。

白虎(白色象形脸) ，《闹天宫》中天宫星宿，是西方武神。曾与众天神一道捉拿孙悟空。民间把白虎(西方)与朱雀(南方)、玄武(北方)、青龙(东方)并称四方之神。白虎为凶神、恶相。脑门绘“王”字纹，表示其为兽中。翻鼻孔，虎须，虎牙。

大鹏(金色象形脸) ，《狮驼岭》中之三妖怪。原本是佛身边之鸟，名为大鹏金翅雕。偷偷下凡作怪，有一宝物，叫“阴阳二气瓶”，能将人吸入，三刻便化为浆水。孙悟空曾被吸入瓶中，但钻破逃出。后来大鹏被佛用手指断了翅筋，不能飞，只得皈依佛门。故事见《西游记》第七十七回。其脸谱勾鸟嘴，嘴边饰飞翅图案。脑门勾佛珠，为佛门之相。

典韦(、花三块瓦脸) ，《战宛城》中人物，曹手下猛将。曹征伐中原，典韦领兵战于宛城。宛城守将张绣惧怕典韦之勇，用计将其兵器双戟盗走，夜袭曹营，典韦战，曹军大败。典韦是忠勇、凶猛之将，故以正示其凶猛，配以三块瓦式示其忠勇。眉间勾双戟，表示所用兵器。

曹(白整脸) ，《战宛城》中人物。曹凭大将典韦和许褚之勇，宛本城守将张绣，夺城之后，又谋占了张绣婶娘，张绣，遂用计邀典韦过营饮酒，灌醉送归，乘机盗走典韦的兵器铠甲，然后偷袭曹营。典韦战，曹仓皇逃走。这是侯喜瑞先生勾绘的曹脸谱，细目、细柳叶眉，眉心多纹，以示满腹奸诈。全谱给人以奸诈多疑，又不失英雄本色的感觉。

许褚(黑碎花脸) ，《战宛城》中人物，曹帐下猛将，与典韦一起征战于宛城。其脸谱勾黑色碎花脸，以表现威猛之相。

张郃(紫三块瓦脸) ，《定军山》中人物。曹手下大将。张郃攻打葭萌关，被老将黄忠和严颜后，退走定军山，投奔夏侯渊。紫红色三块瓦脸表示其忠勇之相。

夏侯渊(花十字门脸) ，《定军山》中人物，曹手下大将。张郃攻打葭萌关不利，败走定军山，投奔夏侯渊。黄忠等奉命追击，用计故意射杀夏侯渊之侄夏侯尚，将夏侯渊激怒，并趁机将其刀劈。夏侯渊原勾黑膛破脸，钱金福先生认为破脸有损大将威风，便创此谱式。

通天纹勾长“寿”字，显得鼻梁突起，可使人物形象更雄壮。

夏侯惇(蓝色三块瓦脸) ，《定军山》中人物，曹的部将。蓝色三块瓦脸表示其骁勇强悍之相。

曹洪(红碎花脸) ，《战潼关》中人物，曹帐下大将。

张飞(黑十字门蝴蝶脸) ，《汉津口》中人物。与刘备、关羽在桃园结义，排行老三。其脸谱勾成黑十字门蝴蝶脸，呈“笑脸”状，同时又有豹头环眼之态，表现其凶猛、骁勇之相。

关羽(红整脸) ，《单刀会》中人物。与刘备、张飞在桃园结义，排行老二。其脸谱为揉红脸，表示忠勇，“红脸忠勇”说法即由关羽脸谱而来。勾丹凤眼，双眼俊秀，有儒将风度。

姜维(红色三块瓦脸) ，《铁笼山》中人物。故事取自《三国演义》。姜维率蜀军伐中原，困魏将司马师于铁笼山。陈泰施离间计，使羌王迷当与姜维失和，羌兵反而助魏攻蜀。姜维腹背受敌，大战失利，四十万人马只存七人五骑退走。其脸谱勾红色三块瓦脸，表示忠耿勇猛。脑门勾太极图，表示他通晓天文地理。

周仓(瓦灰花元宝脸) ，《华容道》中人物。周仓是关羽的亲随猛将。在华容道中大喝一声，将曹吓得惊慌失措。

魏延(紫十字门花脸) ，《战长沙》中人物。关羽攻长沙，刘表部下老将黄忠出战不胜，太守韩玄欲斩黄忠，适大将魏延押粮归来，杀韩玄，救黄忠，将长沙献与关羽，同归刘备。 黄盖(红六分脸) ，《群英会》中人物。他与周瑜定下苦肉计，在群英会上被周瑜怒打，以便降曹，火烧战船。赤壁大战中立下奇功。红色六分脸，示其忠勇之相。

司马帅(红十字门脸) ，《铁笼山》中人物，司马懿的儿子，魏国大将，被姜维围于铁笼山，缺水难忍，拜泉得水。魏将陈泰来救，司马师才脱险。

马谡(油白三块瓦脸) ，《失街亭》中人物。诸葛亮帐下的参军。他刚愎自用，不听副将王平劝阻，结果失掉军事要地街亭，为整军纪，诸葛亮挥泪将他斩首。

蒋干(文丑脸) ，《群英会》中人物，曹的谋士。因与吴国都督周瑜有同窗之谊，奉曹命去东吴探听。拟劝降周瑜，却反中周瑜的反间计，将书信盗回曹营。曹中计，错杀了水军都督蔡瑁和张允。

廉颇(粉红色六分脸) ，《将相和》中人物。故事取自《东周列国志》。廉颇是赵国大将，居功自傲，不甘居于大臣蔺相如之下，制造不和，后知蔺相如为社稷而忍让的苦心，深感愧悔，亲自负荆到相府请罪。粉红色脸谱表示年迈气衰的忠勇老将。

荆轲(三块瓦脸) ，《荆轲传》中人物，故事出自《东周列国志》。荆轲是战国末年的燕国刺客，燕太子丹派他去泰国刺杀秦始皇，刺杀未成，。其脸谱上脑门中间勾绘一尖锐，以示他刺客身份。

项羽(钢叉无双脸) ，《霸王别姬》中人物。楚汉相争，楚王项羽被困垓下，四面楚歌。

拓展阅读

京剧（影响的戏曲剧种）

京剧，又称平剧、京戏等，国粹之一，是影响的戏曲剧种，分布地以为中心，遍及全国各地。

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春等多以安徽籍艺人为主的四大徽班陆续进入，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。

京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的.代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作传统文化的象征符号。

2006年5月，京剧被批准列入批非物质文化遗产名录。2010年，被列合国教科文组织非物质文化遗产名录 （名册）人类非物质文化遗产代表名录。

文化特征

综述：京剧较擅长于表现历史题材的和军事斗争，故事大多取自历史演义和话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连接台本戏。

表现手法

京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。

行当分类

京剧行当京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。

京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。

生除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生）。

旦女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦、老旦。

净俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。

丑扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。

唱腔分类

京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。

常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板。西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多，琴师会多用不同的花过门伴奏，以免产生听觉疲劳。

闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《逍遥津》中的刘协（汉献帝）在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板，唱完后人物才出场。但这是二黄导板，不是西皮导板。

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京剧脸谱知多少？

“外国人把那京戏叫做beijing opera，没见过那五色的油彩，楞往脸上画。”看到这句歌词你会不会情不自禁地跟着哼出来？其实京剧的魅力，不仅存在于它的唱念做打之间，更存在于它的苫肩、靠旗和脸谱之中。单是这脸谱的画法就有很多有趣的小知识哦。今天，一起去看一看京剧脸谱中的秘密吧。

1、 所有的角色都要画脸谱吗。京剧中主要可以分为生、旦、净、丑四大行当。其中，旦角全部为女性。在这四大行当中，并不是每个人都要勾画脸谱。

2、 生、旦的化妆。主要是为了达到美化的效果，所以只需要略施脂粉就可以了。勾画脸谱主要应用于净、丑行当的人物，你可不要以为这些脸谱是天马行空的随意创作哦，脸谱上鲜艳的颜色和夸张的线条其实都是为了更好地表现人物性格呢。

3、 不同的颜色表示不同的性格。京剧表演艺术家们给颜色赋予了性格，红橙黄绿青蓝紫，一切颜色皆有性格。

4、 红：忠义勇敢，有血性。代表人物：关羽。

5、 白：阴险奸诈。代表人物：曹。也可代表和尚、太监或年迈老人。

6、 黑：刚正不阿，勇猛且富有智慧。代表人物：张飞、包拯。蓝：骁勇、粗犷。代表人物：窦尔敦。

7、 黄：智勇兼备，彪悍多谋。代表人物：典韦。

8、 金/银：神秘，多用于妖魔和神仙。代表人物：美猴王。

9、 不同的人物脸谱上的图案，也会有所不同。京剧脸谱中的颜色强烈绚丽，图案也是丰富多变。有时在不同人物的脸谱上还会出现表现他性格特点或兴趣爱好的图案呢。

10、 例如：杨家将中的孟良脸谱额头上会有一个红色的葫芦，就是暗示此人酷爱喝酒；

11、 赵匡胤的龙眉，就是暗示此人是真龙天子；夏侯惇眼眶受过箭伤，所以会在脸谱上画上红点作为表示。

以上的就是关于京剧脸谱知多少的内容介绍了。

介绍京剧的脸谱导游词50字

京剧脸谱是一种具有文化特色的特殊化妆方式。京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品却巨细有因，绝非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。

京剧的脸谱有什么特点？

特点：

京剧脸谱色彩十分讲究，五颜六色的脸谱品却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。

京剧脸谱用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务。

脸谱是图案化的，可以把某种神情表现得非常鲜明、强烈是它的优越性。

介绍：

《唱脸谱》是一首由阎肃作词，姚明作曲的京戏歌曲。

作词：阎肃

作曲：姚明

体裁：戏歌京戏歌

音乐风格：京剧曲调跟流行音乐巧妙融合风格的歌曲表式：流行音乐以通俗的形式表现古典艺术）

评析：歌曲《唱脸谱》，在歌曲中引入京曲调，属于“戏歌称“京味歌曲”，简称“京歌”。

京剧脸谱的特点是什么？

京剧脸谱，是一种具有文化特色的特殊化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。那么京剧脸谱的特点是什么呢？

1、 脸谱对于不同的行当，情况不一。“生”、“旦”面部化妆简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。

2、 而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是“净”，都是重施油彩的，图案复杂，因此称“花脸”。戏曲中的脸谱，主要指“净”的面部绘画。

3、 而“丑”，因其扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块，俗称“小花脸”。

以上就是给各位带来的关于京剧脸谱的特点是什么的全部内容了。

京剧脸谱的特点

脸谱的主要特点有以下三点：

一、美与丑的矛盾统一；

二、与角色的性格关系的密切；

三、其图案是程式化的。京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的艺术门类，在国内外流行的范围相当广泛，已经被大家公认为是传统文化的标识之一。脸谱来源于舞台，大家在有些大型建筑物，商品的包装，各种瓷器上以及人们穿的衣服上都能看到风格迥异的脸谱形象。这远远超出了舞台应用的范围，足见脸谱艺术在人们心目中所占据的地位，说明脸谱具有很强的生命力。许多友人、国内的有识之士出于对戏曲脸谱的好奇与喜爱，都在探索脸谱的奥秘。

京剧脸谱介绍

脸谱”是指传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。它在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。京剧那迷人的脸谱在戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。

脸谱的分类：

脸谱根据描绘着色方式，分为：揉，勾，抹，破四种基本类型。

1、揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现。是十分古老的脸谱形式。

2、勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。

3、抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。

4、破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。

根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种：

1、整脸：最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。

2、三块瓦脸：在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。

3、花三块瓦脸：把三块瓦脸的分界边缘艺术化，加上各式图案的脸谱。

4、碎脸：三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，破坏了原有的轮廓。

京剧是的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。

京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代戏曲的代表。京剧是的“国粹”，已有200年历史。 历史沿革京剧的主体在文化整体中更偏于民间文化或曰底层文化，即使它因满清帝后及八旗王公青睐有加而迅速繁荣，也不足以改变美学上的这一特质。当然，恰因基于民间趣味的京剧从清末直到整个20世纪获得了此前所有民间艺术从未有过的地位，它也从艺术本体的层面，限度地扩展了民间文化与美学的影响，提升了民间趣味在文化传统中的地位。

一、孕育期

徽秦合流

清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(青阳腔)。乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都”。自此,京腔开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年),清廷以魏长生的表 演有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。

乾隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内),又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任‘春台班’台柱时始,证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’。‘春台班’位于百顺胡同。‘四喜班’于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇,到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。“四大徽班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长,融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺人为了生计,纷纷搭入徽班,形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中,徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植,为徽戏艺术进一步发展,创造了有利条件。

徽汉合流

汉剧流行于湖北,其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年,汉剧名家米应先进京后,道光年初(1821年),先后又有汉剧老生李六、王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚,唱腔优美,文武兼备,以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善,唱法、念白更具地区语音特点,而易于京人接受。道光二十五年(1845年)各大名班,均为老生担任领班。徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定了基础。

二、形成期

道光二十年至咸丰十年(1840年-1860年)间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮 同光十三绝 为主;之二,行当大体完备;之三,形成了一批京剧剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色,在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上,以及具有语言特点的说白、字音上,做出了卓越贡献。代京剧演员中,尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲:丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱子,任花脸等,他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术,均有独特创造。后任‘四喜班’班主的梅巧玲,勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规,为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。

《同光名伶十三绝》 是京剧史上的一幅名伶彩色剧装画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间（l860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员（程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉），用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。 此画于三十二年(1943年)，由进化社朱复昌在书肆收购,经缩小影印问世，并附编《同光名伶十三绝传》一册。

三、 成熟期

1883年一18年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采，从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴，融于演唱之中，创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等,均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬，艺宗程长庚，演唱雄劲沉郁，悲壮激昂，腔调朴实无华，有“虎啸龙吟”的评道。他因“仿程可以乱真”，故有“长庚再世”之誉。孙菊仙，18岁时选中武秀才，善唱京剧，常入票房演唱，36岁后投师程长庚。他噪音宏亮，高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵，多用京音、京字，听来亲切自然。表演大方逼真，接近生活。“老生后三杰”师承各有侧重，艺术风格各异，从全面权衡，谭鑫培文武昆乱不挡，艺术造诣及对京剧的发展，远远超过汪、孙。光绪年间，谭鑫培被称之为“伶界大王”，在剧界地位，如当年之程长庚。咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末，分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。光绪九年(1883年)，慈禧五旬寿日，挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当，不仅演唱，且当京剧教习，向太监们传授技艺。自此,清宫掌管演出事务的机构“升平署”，每年均选艺人进宫当，结止宣统三年(11年)，计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧,加之京剧名家频繁在宫中献艺,声势日强。同期,位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出,形成了京剧一统的局面。京剧成熟期,除“老生后三杰”外,生行尚有许荫棠、贾洪林;武生俞菊笙、杨隆寿;净行何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生王楞仙、德珺如、陆华云:旦行陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英;丑行王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期,旦角的掘起,形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙,开创了武生自立门户挑梁人,他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家,在继承中有创新发展,演唱技艺日臻成熟,将京剧推向新的高度。

检举 回答人的补充 2010-05-17 18:36 四、鼎盛期

17年以来,京剧演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。由于文人崇尚的雅文化传统在20世纪遭遇灭顶之灾，京剧达到了它的全盛时期。

京剧四大名旦 1927年，《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》,尚小云以演《摩登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》，荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格,形成了梅兰芳的端庄典雅,尚小云的俏丽刚健,程砚秋的深沉委婉,荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”,开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧武生表演艺术发展到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台,马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬,具有较高艺术造诣,颇有乃师余叔岩的艺术风范。

1936年秋,大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信,倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北平《立言报》社长金达志商妥,由该报发表通告,专门接待各界投票,逐日在报上发表投票数字,并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月,到期查点票数 中华戏曲学校和富连成社负责人及《实报》、《实事白话报》、《晚报》、《戏剧报》亦派人当场查验票数。选举结果,富连成社李世芳得票约万张,当选“童伶”。生部冠军王金璐,亚军叶世长;旦角冠军毛世来,亚军宋德珠;净角冠军裘世戎,亚军赵德钰;丑角冠军詹世甫,亚军殷金振。选举结束后,于虎坊桥富连成社举行庆祝大会,并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼,由李世芳，袁世海演出了《霸王别姬》。

童伶选举结束后,仍由《立言报》主持,选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”，“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》，以示祝贺。

流派纷呈,人才济济,是京剧鼎盛期的又一标志。这一时期除杨派(小楼),梅派(兰芳)、尚派(小云)、程派(砚秋)、荀派(慧生)外,旦角中还有筱派(翠花)及宋派(德珠)、张派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(庆奎)、言派(菊朋)、马派(连良)、奚派(啸伯)、杨派(宝森)、新谭派(富英);净行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(寿臣)以及50年代后产生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、叶派(盛兰);老旦行中的龚派(云甫)、李派(多奎);丑行中的叶派(盛章)等。同期尚有众多京剧表演艺术家,如生行中的王凤卿、时慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等;小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。

脸谱艺术的发展与戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。

为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。

脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。

从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。

京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱，产生神秘感。其实，归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴，相互变化，就派生出许许多多的谱式。这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。脸谱的构图大体有这样几种：

整脸，基本上以一种颜色为主体把脸涂满，然后再用一种颜色勾画出五官。

三块瓦脸，用线条勾出眉、眼窝和鼻窝，在额部和两颊呈现出三块明显的主色。

十字门脸，这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连，在脸部中间形成十字形。

碎花脸，正额有一完整主色，其余部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎。

象形脸，这种脸谱大部分是神话中的精灵神怪，它是用额头案勾出装饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案，表明它是由什么动物化为人形的。

歪脸，一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形。

京剧剧目中，还有不少以神话、传说为题材的，这些戏中的角色多为神妖，他们脸谱的门类，属于“神仙脸”或“象形脸”。其中最的角色莫过于孙悟空。他是一只从石头中迸出的猴子，后得道成精，武艺高强，神通广大。他保护唐僧西天取经，一路上降妖伏魔，历经磨难，终取回真经，修成正果，位列仙班。他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神，所以又具有“神仙脸”的特征，即眼窝处涂成金色。额上的珠光表示他乃佛门。

除以上例举的脸谱门类外，还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”等。

关于京剧脸谱，还有一些特例不妨一述。旦角一般不勾脸谱，但也不尽然，钟离春就是一例。此女传说为战国时齐国无盐（今山东东平）人，故又称钟无盐，她能征惯战，颇具男子气，且又生得貌丑，所以在剧中采用了勾画脸谱的处理方法。而无盐毕竟是位女杰，故额上绘有莲花一朵，示其女性身份。

京剧脸谱色彩含义和脸谱文化起源发展